cristal-arturbain

Nouvelle expo du Glaz'art, consacrée à l'artiste Niark1, illustrateur, influencé par l'art urbain.

On a déjà vu dans ce lieu pluridisciplinaire des expos d'artistes urbains

(Tian et Duster, notammanent)

Le vernissage est ce soir, 8 octobre, à partir de 20h, avec des concerts live. Entrée gratuite.

Le monde de Niark1 est peuplé de personnages fantasques, clownesques, aux formes assez carrées, à l'allure anthropoïde. Tout en couleurs.

On l'a déjà vu dans une expo à 2 chez Artoyz, rue de l'arbre sec, Paris 1er. Il fait partie de la nouvelle expo de la boutique qui a demandé à une multitude d'artistes de customiser un toyz.

On l'a aussi vu dans la rue, mais c'est très rare. Tellement que je ne retrouve plus dans mes archives les photos de son collage, passage des taillandiers, à l'angle avec le passage thiéré, qui datent d'il y a quelques mois.

Le Glaz'art, bd de la villette. Collé au pont du périph'

Métro porte de la villette, sortie bd de la villette (longs couloirs) puis tout droit et tout de suite à gauche.

A l'occasion de la Nuit Blanche, la galerie Issue présentait  un livre sur l'art urbain en Argentine, Argentina Graffiti. Ouvrage en longueur, plus large que haut, mieux pour présenter des fresque, faisant le portrait de différents artistes argentin de la graph.

En même temps dans le 2ème espace de la galerie, en face du bar, une fresque était réalisée en live. Technique mixte : graph, dessin, peinture. Au centre de la composition se détachait une espèce de petite chapelle en planche de bois, éclairée en rouge et remplie de petite babioles.

Le tout sur fond de musique mixée en direct et de galerie blindée de monde pas prise de tête (un agent de sécurité avait été spécilement dépéché pour la Nuit Blanche pour asurer la fluidité des entrées et sorties de la galerie). Ambiance typique de la galerie Issue, comme je les aime.

Sur fond de soleil éclatant, une main bleue verte au centre, avec un oeil ouvert dans sa paume.

Des personnages de part et d'autre sont tournés vers lui et le regardent. Des hybrides d'animaux et d'humains ou de silhouettes humaines. Tout un bestiaire fantastique, dont li'mpact est renforcé par les différentes techniques : image plus fluide, à l'aspect "fondant" avec la bombe (photo de droite : personnage au long cou, gris, noir, jaune, turquoise), plus brute, plus rugueuse au pinceau (phot du bas, à droite : l'homme à quatre patte, à tête de cheval)

Les instruments de travail :

sac de bombe de peinture, cartons de protection, pinceaux et gobelet de peinture.

Autre lieu urbain de cette Nuit Blanche :

La galerie du jour Agnès b. Tellement envahie de monde, qu'il y a avait aussi du filtrage à l'entrée et que je n'ai pas eu la patience d'attendre pour y entrer.

La place Maurice Chevalier, 20ème, pour les coeurs de Liox. Etant accompagné, je n'ai pas pu faire le Nord de Paris (après avoir fait le quartier panthéon - latin et chatelet - marais). Donc pas de coeurs récoltés. Néanmoins, je préfère trouver les dessins de Liox, par hasard dans la rue, que d'être au courant et aller les chercher à un endroit précis.

C'était l'inauguration de l'expo d'affiches de JR,  collées sur les quais de l'île Saint Louis, représentant les yeux de femmes de différents pays. On a eu l'occasion durant une semaine et demi de voir les préparatifs et l'application progressive de ces collages constituées de longues bandes verticales de papier qui font toute la hauteur des quais sur environ 50cm de large.

L'art investit une les rues et les bâtiments de Paris pour la Nuit Blanche 2009

rue quincampoix 

La galerie du jour Agnès b. accueille des grapheurs de 19h à 2h

dans le cadre de son expo graffiti, état des lieux.

La galerie Issue accueille des artistes urbains argentin qui vont réaliser une fresque de 19h à 4h

dans le cadre de la sortie du livre Graffiti Argentina

Liox offre ses coeurs au tout venant, lors de 3 décrochages à 00h 2h et 4h

place Maurice Chevalier paris 20ème

A côté de ces 3 événements, découvrir l'art urbain c'est aussi errer dans Paris jusqu'au petit matin à la découverte de vidéos tapissant les façades d'immeubles, d'installations créant des ambiances atmosphériques, électriques, apaisantes le temps d'une nuit.

La ville se métamorphose au gré des heures et de notre état.

Vernissage de l'expo personnelle de Jana und Js à la galerie Itinerrance.

Vous n'aurez pas le droit à des photos, parce que mon appareil est en panne et que mon téléphone portrable a sa mémoire pleine.

Mais nous retrouvons les pochoirs caractéristiques de Jana und Js, des hommes et des femmes en train de prendre des photos dans des paysages urbains de friches indutrielles, immeubles en ruine ou quartiers de barres d'immeubles, sur divers supports.

palettes en bois contreplaquée, planches de bois massifs, bouts de bois avec morceaux de fer vissés provenance de restes d'usines désaffectées, toiles de tableau (support plus classique).

J'ai croisé Rosewitha, que j'avais rencontré au festival Kosmopolite 2008, qui fait des carnets de voyages, entre textes poétiques et dessins, et a un très beau site sur ce sujet, le mail-art.

http://www.roswitha-guillemin.com

Il y avaient aussi des personnes de l'organisation du festival Festicité de Fontenay sous bois, ils voulaient voir les créations récentes des artistes qui vont être invité à leur festival et les soutenir le soir de leur vernissage. 

Après avoir fait le tour de l'expo, j'ai parlé avec les artistes, Jana puis JS.

Pour leurs pochoirs ils travaillent à deux, sur le choix des photos qu'ils reproduisent en pochoir et le choix des couleurs.

Il y a un an, ils ont fait une série de collages en forme de polaroïd dans les rues de Paris, depuis c'est plus des pochoirs à même les murs.

Par dioxyd, j'ai su que JS, avant de faire ses pochoris avec Jana, était celui qui collait les personnages en noir et blanc avec la signature "is bach". J'en ai parlé avec JS, il m'a dit que parfois ça remontait, des gens lui en parlait. Maintenant il est passé à une autre phase dans son travail... depuis sa rencontree avec Jana.

Sur ce, 2 personnes nous interrompent pour faire part à Js de réflexion sur la conservation de ses tableaux. En parlant plus tard avec eux, j'ai su que c'étaient Samantha, qui dirige avec C215 Stencil History X, un groupe français de promotion du pochoir, qui fait pas mal d'expo dans le monde, qui était invité au dernier festival Kosmopolite, en 2008  et qui a sorti il y a quelques années un livre sur les artistes pochoiristes qu'ils plébiscitent, et l'organisateur de la nuit du street art, en mai dernier, sur la place Saint Sulpice, qui à l'origne est spécialisé dans les peintures 18-19ème et a touché un peu à la restauration. 

J'ai eu une conversation très intéressante avec lui sur l'avenir des oeuvres du street art.

Le choix du support en fonction de l'optique que l'on a : travail dans la rue où la notion d'éphémère entre en compte, travail exposé en galerie avec une certaine idée de durabilité, de conservation où là le choix d'un support qui dure devient une donnée importante.

Ce monsieur faisait donc remarquer à JS que sur le long terme les craquelures du contreplaqué continueront à s'espacer et que la peinture à la bombe dessus tombera, contrairmeent à une autre zone du tableau, plus homogène, plus lisse, où ça ne bougera pas vraiment.

Sur une autre oeuvre, en planches de bois massif, le pochoir restera le même.

On est donc certain que des problèmes se poseront pour les oeuvres sur carton et papier journal qui partiront en miettes, de même certains plastiques bougeront avec le temps.

Son discours ne condamnait pas du tout les choix des supports en tant que tel. La notion d'éphémère, de disparition est important dans l'art urbain. Mais dès que l'on expose en galerie, donc pour faire connaître son travail à d'autres publics et surtout le vendre (la raison d'être des galeries d'art), un support viable est nécessaire, parce que c'est à ce moment-là que les collectionneurs prendront en compte cette donnée. Quel intérêt d'acheter une oeuvre, en dehors du fait de soutenir un artiste qu'on aime, si c'est pour se retrouver avec une oeuvre désagrégée au bout de 20 ans?

Il avait parlé avec un grappheur au sujet de la composition chimique des bombes qu'il utilisait et lui conseillait de demander aux société des bombes de peintures de lui fournir la composition de leur bombe pour qu'il voit si la peinture tiendra avec la temps sur du plastique.

Mais ce problème de conservation des oeuvres contemporaines n'est pas nouveau et propre à l'art urbain. Les photos posent les même question au niveau du papier et de la solution argentique, tout comme les photos numériques (il ne faut pas oublier). Les artistes des années 70, le groupe support/surface, l'art povera, qui ont voulu sortir des cadres classiques tant au niveau des matériaux utilisés que sujets et des manières de représenter, que restera-t-il d'oeuvres en cordes, en ficelles, en métal rouillé etc ?  Quel visage auront les poubelles d'Arman dans 50ans ? Un tas de débris encore plus réaliste que ce qu'elles sont déjà.

Oliver Cramm alias Koa expose à la Galerie Issue

"Sang Noir"  du 25 septmebre au 30 octobre 2009

vernissage le 25, aujourd'hui, à partir de 19h.

Comme à chaque fois lors des vernissages de la galerie issue, il risque d'y avoir du monde et une très bonne ambiance.

Galerie Issue, 38 rue quincampoix Paris 4ème

www.lissue.com